这部关于制服与人兽的日本片是你的童年回忆

2017-10-21 15:29 怀念石器时代 石器lol

怀念石器时代

　　第一眼看到奥特曼，大部分人觉得丑哭了，看了剧以后好感度就开始往上飚。现在我看到这些画面，整个人都很亢奋、感动。

　　内地大部分人看的第一个奥特曼是迪迦奥特曼，这部剧2004年才在内地引进，TVB引进的要比内地早好几年。那时候，奥特曼里面的这些怪兽是一集一个轮流吓小朋友啊，非常开眼界，凭借小学生的想象力你根本想不到怪兽可以长那么怪。我最害怕的就是怪兽突然降临到城市里，自己没有奥特曼的神奇力量，无法拯救地球。攒钱买的神光棒也不能让我变身，那只好滚回去做一个有着奥特曼梦想的普通小学生。所有的，这些空想念头，就是日本特摄片教会我们的。

　　如果要说特摄片的灵魂，我脑子里冒出来的两字就是：套子！没错儿，就是由真人穿着皮套，扮演超级英雄或者是变异怪兽，营造出一种特殊效果的特技拍摄手段，就是特摄。往大了说，蜘蛛侠，钢铁侠等美漫改编成的真人电影可以被当做是特摄片，甚至你要说巴拉拉小魔仙是特摄片也行，但是，往小了说，特摄片是盖了一个戳的，那就是：made in 霓虹。

　　霓虹特摄电影离不开奥特曼和哥斯拉，用奥特曼打小怪兽这句话基本可以剧透所有的霓虹特摄，甚至当时有好多人沉迷于观赏奥特曼打小怪兽，会跳过情节只看这一段：富有正义感的超英雄，带着仪式感十足，看上去很奇怪的pose亮相。

　　还有嘴里吐着听上去就很辐射的东西的怪兽，他们之间一定会有一场恶战，怪物被奥特曼切了之后一般也都会自爆......可以说我走过最长的路，就是特摄的套路了。尽管这样，还是有很多人爱它，因为它给了人们一个造梦的机会，在这个脱离现实的梦境中，谁都不愿意醒来。

　　后来我们慢慢意识到，奥特曼和小怪兽的故事并没有那么简单，救赎和责任几乎是每部奥特曼的主题。那种冒着傻气的正义行为就是责任呐。而奥比克的故事教会我们世界并不是非黑即白，奥比克的那句“我的村子又回来了”，那是我第一次因为怪兽的死去而难过。以前我以为奥特曼就是迪迦，后来才知道奥特曼并不是只有迪迦。事实上，这部从上世纪六十年代就开始在日本风靡的特摄片，在迪迦之前就已经讲了很多好故事。那些小时候不喜欢看的黑暗情节才是奥特曼的要义。

　　《杰克奥特曼》里面，前来地球考察却因飞船损坏无法回母星的梅茨星人收养了地球小男孩相依为命，但小男孩被所有人当成外星人欺负，于是善良的外星人出现保护他，却被人们活活打死。《赛文奥特曼》里的弄马尔特人才是地球真正的原住民，而现在的人类是地球的侵略者。盖亚第39集里，日本军方研制，而不愿意配合的科学家被强制注射了药物，成为了怪物。而第23季里怪兽加米拉，是当年被人类抛弃在太空中的宇航员。这些奥特曼故事中包含的政治隐喻以及对人类和自然的探讨，在无形之中塑造了我们，人们通过制造怪兽来抵抗真实，但我们最终都通过怪兽懂得了真实。

　　为大家制造出那么多梦和故事的人就是被称为日本特摄之父的圆谷英二。圆谷英二可以说是奥特曼和哥斯拉的真爸爸。他创作哥斯拉和奥特曼的时代可以说是特效的石器时代，要做到这些非常不容易。

　　在初代奥特曼未公开的NG画面中，可以看到当时制作上的一些失败和教训。比如怪兽一点都不怕火攻，在实际拍摄中使用的真火烧着了皮套，工作人员冲上去用手灭了火苗。因为只有使用真火才会有那种逼真的感觉。奥特曼和怪兽打斗的时候，布景中使用的都是真树，一棵棵栽的。奥特曼是虚构的英雄，因为是虚构的所以才那么执着地追求拍摄的真实感。当时的这些人就相信，所做的这些就会变成明天的标准、

　　直到CG技术非常成熟的现在，一些皮套的制作还是手工制作，因为怪兽通常长得都很扭曲，这种不对称的外形，数字产品很难做到。在奥特曼系列中，奥特曼和各种怪兽对打成了最主要的特色，磁力怪兽、木乃伊怪兽、毒气怪兽以及来自不同星球的宇宙人，这些展示了人类想象力的怪兽到现在也依旧很有人气。

　　在神奈川县的川崎，有一家怪兽酒吧，那些憎恨奥特曼的怪兽们都聚集在这个地方。在固定的日子里，这些怪兽们会聚在就把一起商量如何打败宿敌奥特曼。但也不是奥特曼没被打败过，日本有职业摔跤手练习格斗的原因就是因为奥特曼被怪物击败的剧情，想为奥特曼报仇。

　　从当时的时代背景来说，奥特曼无疑是日本国内兴起的个人英雄主义的投射。哥斯拉和奥特曼的内容其实多少都和日本战后低迷的国情，以及核威胁有着密切的联系。但随着这些空想特摄片的迅速流行，被它点燃的就不仅仅是日本观众了，当时受圆谷英二影响的好莱坞导演都有一大票，蒂姆波顿99年上映的电影《火星人玩转地球》中，就有哥斯拉的出现。之后好莱坞甚至对于哥斯拉几度翻拍，而奥特曼的故事也在海的那一边的中国，受到了小孩子们的追捧。